所属栏目：艺术设计论文发表 发布时间：2020-09-11浏览量:411
通过研究瑶族服饰纹样的特征，探究其文化意蕴，推广其在文创产品设计中的应用，合理提取瑶族服饰纹样的精华，获取设计灵感，发挥瑶族服饰纹样承载的文化价值，促进产业发展，提升当地经济水平。
关键词：纹样特征；文化意蕴；文创产品；应用研究
瑶族是中华民族众多族系的一个主要支流，主要分布在湖南、广西、广东、云南、贵州、海南等大南岭区域，真所谓“南岭无山不有瑶”，民族特色鲜明，文化底蕴深厚。瑶族内部又分为4大支系，共包括16个分支40个小支。由于各支系所处的地理环境和生产生活方式的不同，产生了不同的风俗习惯和文化内涵，其中，不同的服饰文化就是最为典型的代表之一。瑶族服饰纹样展示的是本民族的民俗文化、生活、民族精神的积沉与延续，集中反映瑶族人民的审美智慧和审美情趣，体现这个民族独特的人文魅力。伴随着“民族风”在全球范围内的迅速崛起，如何将南岭瑶族服饰纹样融入现代文创产品设计中，让非物质文化遗产得以活态承继，让文创产品的核心竞争力进一步增强，让文创产品的民族特色和现代审美价值进一步强化，这是文创产品设计人员研究的永恒课题。
1瑶族服饰纹样的特征及典型纹样分析
1.1图案纹样形神结合
瑶族传统文化是南岭地区文化宝库中一颗璀璨的明珠，它不仅蕴含着厚重的艺术价值，而且表现出鲜明的地方特色。瑶族人民崇拜大自然，向往美好生活，深刻表现在瑶族服饰纹样中。瑶族服饰纹样多姿多彩，有着千变万化的形式，多以自然界中的事物作为意象，例如植物、动物，还有自然气象中云朵、微风。甚至还包含了人们想象中的神龙、凤凰、麒麟。我们常见的瑶族服饰纹样有几何、动物和植物纹（如图1）。呈现在人们视野中的纹样是经过长时间凝练形成的，图案最初出现很有可能是临摹某种具体的形象或者是事物，也有可能是某种具象的演变。即使这些抽象的图案设计没有表述直接含义，但是图案的形神结合蕴藏着独特的文化特质，反映了瑶族人民的审美观点，具有强烈的文化表现力。
1.2纹样色彩对比强烈
东汉时期的《风俗通义》记载，瑶族祖先“积织木皮，染以草实，好五色衣服”[1]。南岭地区五岭为中国南部最大山脉和重要自然地理分界线，瑶族居住人口占全国瑶族人口的三分之二以上。该地域温度较高，一年四季植被长青，呈现出非常秀丽的自然风光。瑶族的传统文化受到当地环境的深刻影响，大部分的刺绣和服饰都呈现出非常强烈的对比色，常用的颜色是红、蓝、黑、黄、白（如图2）。其中红色代表瑶族人民热情好客，蓝色代表天空，而黄色是太阳的颜色[2]。瑶族人民崇尚的生活状态是自然而闲适，这在瑶族服饰纹样的色彩搭配中有所体现。
1.3纹样构成灵活有序
瑶族服饰虽然用色大胆、形式多样，但是却能给人带来一种较强的整体美，所呈现的形象不仅能有效突出纹样的主题思想，而且这些不同的图案纹样搭配非常恰当，进而形成一个较为协调的统一整体，这种整体美是从多个角度展现的，这也恰恰反映出南岭瑶族人民的性格是简单、朴实而又含蓄的。瑶族服饰纹样的整体美体现了一定形式感，既有比较也有协调，既有清晰的条理，也是反复表现的，同时保持了对称和平衡，有效增强图案纹样的节奏和韵律[3]。比较常见的瑶族服饰纹样形式有连续、发散和集中向心，这有力增强了瑶族服饰的表现力（如图3）。
1.4瑶族服饰典型纹样——梧桐花形纹样式分析
瑶族服饰中的纹样千姿百态，种类繁多，瑶族刺绣会使用除了曲线和圆形以外的直线、平行线、方形、三角形、菱形等图案。从当下来看，梧桐花形纹流传到现在，比其他的几何式瑶绣图样更具有个性，也更受人们喜爱。梧桐花形纹自成一派，有着像“W”一样的骨架形状（如图4），该几何形状并不简单，主要由5部分组成，分别是上主花、下主花、花枝、花枝转弯角、次花。上下主花处于中间位置，有着对称的影像。4个主花冠的纹样大小是相同的，在顶部有着男性形纹的头巾，另外还有三对小菱形等距分配。在3对小菱形间还等距分配着斜排线纹，呈羽翼形状。梧桐花纹并不会局限在一个方形中，也不会像其他大部分的瑶绣纹一样，使用繁复的堆积，而是舒适地装饰在绣块的中心或者边缘位置上。在使用形式上也灵活多样，可对梧桐花纹样单独使用，或者单独使用上下主花进行点缀，还可把两个完整的梧桐花形纹做上下对称设计，并将中间主花冠部分做镂空处理，将合适纹样填充在花枝形成的折线空间中等。
2瑶族服饰纹样的文化意蕴
纹样除了装饰服饰之外，还与当地的政治环境、经济发展和民族文化有一定联系。瑶族的服饰纹样也是一个视觉符号的集合，而且该集合由瑶族人民自行建立，有比较强的独立性，是瑶族历史和文化发展情况的体现，同时也是一种特殊表现，反映了苗族人民本身的主观思想，是瑶族自然环境与社会相互作用所形成的。服饰纹样结合了内容和形式，由此建立了一个完整的个体，赋予瑶族服饰特殊的艺术魅力，给观赏者留下深刻的印象。在现实美和艺术美之间搭建桥梁，有效丰富瑶族服饰的思想内涵。在理解南岭瑶族服饰纹样的文化意蕴时，应当从文化本源入手，它不仅能够促进瑶族传统文化的发展和繁荣，还对南岭传统文化起到一定的保护作用。
2.1延伸与充实
就构图布局而言，瑶族服饰纹样遵循了二方和四方的原则，对单一的元素反复进行排列，这是一种延伸，象征着“连绵不绝”。瑶族服饰纹样的数量比较多，看似密密麻麻，实则有某种规律，是按照延伸和充实的手法进行布局的。所蕴含的思想意义深刻，寄托了人民希望民族繁荣延绵不绝的美好心愿。从民族的繁衍和发展来看，只有人口不断增加，才能更好抵抗外界的种种磨难。瑶族人民将延绵发展的意愿通过服饰纹样来表现。
2.2含蓄与庄重
瑶族服饰的特点用一句话来概括非常贴切，就是“远观颜色近观花”。他们将明度、纯度、色相相差较大的色彩放在一起形成了强烈的对比，让人感到眼前一亮。不同的颜色交叉使用，有较为明显的主次搭配，却又非常协调，给人比较强烈的节奏感，虽色彩斑斓却不艳俗。这些古朴艳丽而厚重的颜色体现出古朴自然的审美观，这恰恰体现出瑶族人民含蓄、庄重的性格品质，这与瑶族人民千百年来悠然生活在深山中也有一定联系。
2.3平安与喜乐
几乎所有的少数民族都有图腾崇拜，神犬“盘瓠”就是瑶族人民的图腾信仰（如图5）。以此为主要元素的服饰纹样也是数不胜数，有着各式各样的形态，表现不同的思想内涵。如有着吉祥如意、平安健康寓意的卐（万）字纹和盘王印（如图6）；能表达出瑶族人民对自然界事物崇拜之情的山纹和水纹；能表达出瑶族人民向往幸福美满生活的蝴蝶纹（如图7）。
3瑶族服饰纹样在文创产品设计中的应用方法
“民族风”的盛行表明，能够走向世界的设计应具备鲜明的民族特色，也就是说要想在世界艺术之林拥有专属的一席之地，就必须要保留本民族特有的文化艺术特点。在未来的发展中，各族人民应保留属于本民族的传统文化，深入挖掘民族文化的营养，并产生新的灵感。在构思民族文化创意产品时，既要包含具象的转化（即传统纹样的直接提取与运用），也要包含抽象转化（既精神或文化内涵层面的体现），两者也可同时出现。在设计民族文化创意产品时，要遵循实用、文化传承、审美需要等原则，结合现代科技手段，不断地创新与变革，使南岭地区瑶族传统文化“独立，而不独于世”。
3.1重构服饰纹样结构，运用延伸与充实之美增强文创产品的独创性
目前市面上，制作出的文创产品相似度较高，因此要善于提取瑶族服饰中的精美纹样，以增强文创产品的独创性[4]。对传统服饰纹样元素的提取、转化、异变与抽象化重构，是当今设计中广泛使用的方法。设计师通过捕捉和筛选传统元素符号中的美，进而变成创作的要素。再进行二次转化和抽象，寻找到传统与现代、东方与西方的结合点，创新纹样组合结构方式，运用瑶族服饰文化的延伸与充实之美创造设计出具有内涵并且符合现代审美的文创作品[5]。拆分基础的素材，并重新进行编排，以实现重构服饰纹样结构的目标。有两种方法，一种是从整体入手，分解原纹样，这个过程会将原有的组合结构打乱，之后需要重新排列，也需要将变异组合的方法运用其中。另外一种方法是将其中有鲜明特色的元素挑选出来，并保留具有代表性的元素，向其中添加一些近似的元素。以下是马头纹样的解构设计，提取了其中的马头纹通过排列组合的方式形成新的图形纹样。这些形状各异的图案进行分解和重组便呈现出新的形状，以达到创造和创新的目标（如图8）。对服饰元素重新进行排列组合，以形成新的服饰纹样。实现对传统瑶族服饰纹样的再设计，还要注意体现文创产品的实用性，以实现审美功能和实用功能的良好结合，这会明显增强文创产品的独创性，有效彰显文创产品的个性化特征。
3.2注入服饰纹样色彩，运用内敛与端庄之美彰显文创产品的民俗特色
色彩是服饰三要素中最重要的一个，它给人带来最直观、最醒目、最敏感的第一印象，也是服饰的灵魂。在瑶族的服饰纹样文化中，色彩是一种民族情感最为强烈的表达符号。瑶族服饰纹样的配色非常有特色，是含蓄而又庄严的，瑶族人民对五色服饰比较偏爱，所制作的服饰有意将花色的亮度调低，给人一种庄严美，不仅清丽脱俗，而且沉稳大气。在进行文创产品设计时可注入瑶族服饰纹样色彩，充分考虑南岭地区瑶族的配色传统（即：整体颜色多为青色或宝蓝色，图案多以红、蓝、黄、绿等色为主，颜色古朴艳丽而厚重），遵循传统文化所传达出的人与自然追求和谐统一的思想，体现出人民追求自由活泼、热情奔放的情调和对自由生活的向往。运用内敛与端庄之美让文创产品与众不同，体现出文创产品的民俗文化特色，彰显出独特的民间艺术魅力（如图9）。
3.3体现符号学内涵，运用寓意之美提升文创产品的文化张力
将瑶族服饰纹样运用在文创产品的设计制作中，根据纹样的象征寓意加工创造，实现传承瑶族文化的目标。瑶族服饰纹样的起源、发展和延伸都体现了瑶族人民的智慧结晶。设计者可以将这种寓意之美延伸在当今文创产品的设计中。比如将象征富贵吉祥的八角纹运用于书签与扇子的制作中，另外还有寓意丰衣足食的鱼纹、子孙满堂的瓠瓜纹、长命百岁的松柏纹，这些都是瑶族文化的代表符号，在实际应用中应充分体现符号学的深刻内涵[6]。比如，永州文创大赛中的参赛作品———盘王梳（如图10）。其设计元素符号取自永州江永文化建筑、瑶文化以及瑶族祖先盘王。将瑶文化融于梳中，瑶族的装饰图腾装饰梳子，尊重民族风俗“穿银不戴金”。还蕴含着瑶族文化长久不息的美好寓意，给人耳目一新的感觉。以盘王梳的形式把当地特色瑶文化进行传播，以盘王梳为载体，瑶文化为内核，是对瑶文化的继承也是发扬，达到凸显文化张力的目的。由此可见将瑶族纹样运用在文创产品中，能同时满足使用和审美的需求，同时也是对符号学内涵的充分体现。
3.4巧用服饰传统工艺，结合现代设计手法营造文创产品的艺术气息
瑶族服饰工艺将挑花、印染、织锦、刺绣汇集于一身，使服饰蕴含着强烈的民族传统文化气息，这些精巧的传统工艺深受广大消费者的喜爱。设计者可以将这些服饰传统工艺巧妙地运用在当今文创产品的设计中。比如，将瑶族刺绣运用在香包、丝巾、鞋、伞、家居布艺等文创产品表面时，可巧妙利用丰富的针法塑造出层次丰富、繁简得当的图案纹样，使这些镶嵌了精细刺绣图案的文创产品立即生动起来，形成强烈的视觉冲击与艺术气息，从而有效刺激消费者的购买欲望。又如，在晴雨伞的设计制作中，可结合扎染手法，使纹样形成由深到浅，由浓到淡的丰富的色晕变化，为产品增添良好的艺术效果，营造出民族文创产品的独特气息（如图11）。
4结语
综上所述，瑶族服饰拥有丰富的文化内涵，瑶族服饰纹样的特点是图像设计较抽象，多来源于大自然，将瑶族服饰纹样运用于文创产品，能进一步强化文创产品的文化标识。其在文创产品设计中的应用，应契合文创产品的特征，进而增强文创产品的独创性，充分体现符号学内涵，形成强烈的视觉冲击，彰显文化影响力，刺激消费者购买欲望，促进文创产业做大做强。
参考文献
[1]范晔.《后汉书》卷八十六·南蛮西南夷列传第七十六［M］.北京，中华书局出版社，2000：2858.
[2]韦冬艳,周湘莹,王继军.基于多维特征的瑶族服饰数字化传播与潮流化研究[J].文化创新比较研究,2019,3(17):193-194.
[3]尹录英．瑶族传统服饰元素在服装设计中的运用研究［J］．轻工科技，2015(1):84－85．
[4]郑格.白裤瑶族服饰的审美特征与水墨表现[J].美术,2019(01):150-151.
[5]施佳露,郁舒兰.参与式设计理念下的文创产品设计研究[J].家具与室内装饰,2018,(09):26-27.
[6]张智艳.基于结构符号学共时分析理论的湘西苗族服饰刺绣纹样阐释[J].湖南包装,2019,34(02):35-39.
作者：周旭婷